Chanter aigu: ce qu’on ne vous a jamais expliqué!

Vous avez peut-être l’impression que, pour chanter aigu, il faut pousser davantage, envoyer beaucoup d’air, mobiliser tout son corps. Et parfois, à l’approche d’une note aiguë, une appréhension s’installe : vous anticipez déjà l’effort, la difficulté, voire la douleur. Votre corps se prépare alors à ce qu’il croit devoir affronter et se met en tension avant même que la note soit chantée.

Dans mes cours de chant, j’observe très souvent ce phénomène : les épaules se soulèvent, la mâchoire se crispe, le cou se tend, la respiration devient chaotique, le flux d’air augmente, la gorge se serre et le son se ferme. Certains élèves vont jusqu’à transpirer pour atteindre une note. Parfois même, ils ressentent de l’inconfort ou de la douleur.

Pourtant, chanter aigu ne devrait pas être une épreuve de force! Alors pourquoi avons-nous tendance à nous crisper lorsque nous montons dans les aigus ? Et surtout, comment apprendre à les aborder autrement ?

C’est là que ça devient intéressant : nos perceptions, nos croyances et nos automatismes peuvent influencer profondément notre façon d’aborder les aigus.

Pourquoi pousse -t-on pour chanter aigu ?

Et si les notes aiguës ne demandaient pas plus de force, mais une meilleure coordination ?

C’est une croyance que je rencontre très souvent chez mes élèves : « Plus la note est haute, plus il faut mettre de puissance. »

Et pour mettre de la puissance, il faudrait pousser. À l’approche d’une note aiguë, on augmente alors instinctivement :

• l’engagement physique ;

• le débit d’air ;

• la pression.

On veut « envoyer » la note. On serre pour la tenir. On mobilise tout le corps pour essayer de réussir.

Mais la voix ne fonctionne pas simplement selon le principe du « plus = mieux ».

Un aigu ne demande pas nécessairement plus de force. Il demande surtout une coordination adaptée.

Et lorsqu’on cherche à compenser une difficulté par davantage de force, on peut rapidement créer des tensions qui rendent justement la note plus difficile à chanter.

LA NOTE AIGUË ARRIVE : LE CORPS SE PRÉPARE À L’EFFORT

Ce qui est particulièrement intéressant, c’est que les tensions peuvent apparaître avant même que la note soit chantée.

Souvent de manière totalement inconsciente.

Le chanteur voit la note arriver. Il sait qu’elle est haute. Il anticipe. Et son corps se prépare à ce qu’il imagine être un effort important :

• la respiration peut changer ;

• certains muscles peuvent se contracter ;

• la mâchoire ou le cou peuvent se tendre ;

• la gorge peut se resserrer.

Cela peut arriver très rapidement, parfois même sans que l’on en ait conscience.

Il est important de le comprendre : vous ne faites pas forcément cela volontairement.

Votre corps essaie simplement de vous aider à réussir quelque chose qu’il identifie comme difficile.

Mais cette préparation à l’effort peut justement perturber la liberté et la coordination nécessaires pour chanter l’aigu.

C’est un peu comme si, avant même d’avoir commencé, vous vous prépariez déjà à soulever une charge lourde.

PLUS D’AIR = PLUS DE PUISSANCE ?

C’est une autre idée que je rencontre régulièrement.

À l’approche d’un aigu, certains chanteurs augmentent énormément leur flux d’air, comme s’il fallait envoyer suffisamment d’air pour « propulser » la voix jusqu’à la note.

Mais davantage d’air ne signifie pas nécessairement davantage de puissance ou de facilité.

==> L’image du tuyau d’arrosage:

Imaginez un tuyau d’arrosage. Si vous voulez que l’eau aille plus loin, vous pourriez être tenté d’ouvrir le robinet au maximum.

Mais vous pouvez aussi modifier l’ouverture à l’extrémité du tuyau. La manière dont l’eau circule change.

Pour la voix, c’est un peu la même idée : la quantité d’air n’explique pas, à elle seule, la hauteur ou la puissance du son.

Lorsque nous cherchons à chanter un aigu en envoyant toujours plus d’air, cela peut augmenter la pression et perturber la coordination vocale.

On peut alors entrer dans un cercle qui ressemble à ceci :

plus d’air → plus de pression → plus de tension → gorge plus serrée → son moins libre → aigu encore plus difficile.

Et face à cette difficulté, notre premier réflexe peut être… d'en faire encore davantage.

QUAND L’AIGU COMMENCE À FAIRE PEUR

À force de rencontrer des difficultés, certains chanteurs développent une véritable appréhension des notes aiguës.

La note arrive et, avant même de chanter, les pensées peuvent surgir :

« Oh… celle-là, elle est haute. »

« Est-ce que je vais réussir ? »

« Il faut que j’envoie. »

« Il faut que je pousse. »

Et parfois, la note que l’on perçoit comme très aiguë ne l’est pas forcément tant que ça.

Ce n’est pas uniquement sa hauteur réelle qui déclenche l’appréhension, mais aussi ce que le chanteur a appris à en anticiper. Cette anticipation peut être extrêmement rapide, parfois même inconsciente.

Lorsqu’une situation est perçue comme difficile, notre corps peut naturellement se mettre en état de vigilance.

• La respiration peut devenir moins fluide et les tensions musculaires augmenter, notamment au niveau de la mâchoire, de la langue, du cou ou du larynx.

• La coordination vocale peut alors devenir moins libre.

• On peut ressentir une gorge serrée, un son plus fermé ou un aigu plus difficile à contrôler.

Un véritable cercle vicieux peut alors s’installer :

peur de l’aigu → tension → voix moins libre → aigu plus difficile → encore plus d’appréhension.

ET SI CE N’ÉTAIT PAS UN MANQUE DE CAPACITÉ ?

Si vous vous reconnaissez dans cette description, cela ne signifie pas que vous avez « une mauvaise voix » ou que vous êtes incapable de chanter aigu.

Ces réactions sont souvent des stratégies que le corps a mises en place pour essayer de réussir.

Votre cerveau anticipe une difficulté, votre corps se prépare et vous mobilisez davantage d’énergie.

Avec le temps, cette manière de faire peut devenir automatique.

C’est justement pour cela qu’il est difficile de simplement se dire :« Détends-toi ! »

Si c’était aussi simple, nous le ferions tous.

Le travail consiste plutôt à faire vivre à la voix de nouvelles expériences, afin que le corps découvre progressivement qu’il peut chanter cette note autrement.

Il ne s’agit donc pas forcément de chercher à forcer moins, mais surtout d’apprendre à coordonner autrement.

Petit à petit, une note qui semblait demander énormément d’effort peut commencer à être vécue différemment.

La voix peut découvrir qu’elle n’a pas besoin de se préparer à « combattre » la note, mais qu’elle peut simplement trouver une autre organisation pour l’aborder.

Et si la première étape pour chanter plus aigu n’était pas d’apprendre à pousser davantage…

…mais d’apprendre à ne plus avoir besoin de pousser ?